Dasar-dasar Desain | www.depokwebsite.com

 

Dasar-dasar Desain

Daftar Isi:  

1. Dasar-Dasar Desain

2. Metode Desain 

3. Unsur-Unsur Desain

4. Prinsip-Prinsip Desain

 

 

Dasar-Dasar Desain 

1. Hierarchy

Hierarchy visual adalah bagian penting dari desain yang baik. Jika semua objek yang ada di lembar kerja memiliki kepentingan yang sama, maka tidak ada yang menonjol. Perlu menggunakan bahasa visual untuk memberi tahu orang apa yang menjadi pusat perhatian pertama, kedua, ketiga, dll.

Dalam membuat hierarki visual dapat melalui skala (ukuran relatif dari suatu elemen) dan warna. Hierarchy tipografi dapat dibuat dengan menggunakan tipografi, ukuran, dan bobot font yang berbeda.

Pada intinya adalah untuk memastikan elemen terpenting menonjol pada halaman dibandingkan dengan elemen yang lain.

2. Balance

Keseimbangan dalam komposisi dapat tercapai dengan beberapa cara berbeda. Keseimbangan simetris adalah yang paling mudah. Hal ini tercapai ketika elemen di kedua sisi sumbu vertikal pada dasarnya sama. Misalnya, dua blok teks di kedua sisi halaman akan menciptakan keseimbangan simetris, meskipun konten blok tersebut tidak identik.

Keseimbangan asimetris tercapai ketika elemen di kedua sisi sumbu pusat tidak sama. Misalnya, ketika memiliki gambar besar di satu sisi yang diimbangi dengan teks yang menonjol di sisi lain. Hal ini juga dapat tercapai ketika sumbu vertikal yang membagi dua elemen tidak ditempatkan langsung di tengah halaman. Dalam hal ini, elemen yang lebih sempit harus memiliki bobot visual yang “lebih berat” daripada elemen yang lebih lebar untuk mendapatkan tampilan yang seimbang.

Apapun jenis teknik keseimbangan yang digunakan, hasilnya akan terasa sesuai. Hal ini seharusnya membuat yang melihatnya terasa selaras dan justru tidak membuat merasa tidak nyaman.

3. Alignment

Alignment mengacu pada bagaimana suatu teks atau elemen grafis sejajar pada halaman. Mengacu pada keselarasan dalam kaitannya dengan seluruh komposisi (rata kiri, tengah, atau kanan) serta penyelarasan satu dengan yang lain.

Ketika elemen tidak selaras, terutama dalam kaitannya satu sama lain akan menambah kesan kekacauan pada komposisi. Akan terlihat acak-acakan dan berantakan.

Ketika sampai pada prinsip dasar desain ini, pastikan untuk menyelaraskan elemen dengan benar dalam hubungannya satu dengan yang lain, dan konsisten dengan penyelarasan dari berbagai elemen, selalu menjadikan headlines sebagai pusatnya.

4. Emphasis

Penekanan adalah bagian dari desain yang menarik perhatian pengguna—dengan kata lain, poin utama. Idealnya, hal ini harus menjadi bagian terpenting dari desain, apakah itu judul, gambar, atau CTA (Call to Action). Tapi hal itu terkadang tidak menjadi kenyataan.

Seorang desainer yang tidak berpengalaman mungkin secara tidak sengaja memberi penekanan pada bagian halaman yang salah, yang justru akan membuat kebingungan di pihak pengguna.

Sebaiknya memastikan pada bagian yang ingin ditonjolkan atau ditekankan pada kesan pertama pengguna. Dengan melakukannya melalui proporsi elemen, white space, warna, bayangan, pola, atau teknik lainnya.

5. Proportion

Proporsi, disebut juga sebagai skala, adalah ukuran relatif objek dalam sebuah desain. Elemen yang lebih besar dalam kaitannya dengan yang lain akan lebih menonjol dan tampak lebih penting bagi pengguna. Elemen yang lebih kecil tampak kurang penting.

Sebaiknya menggunakan proporsi untuk menciptakan minat visual dengan menarik perhatian pemirsa ke elemen visual tertentu dalam desain.

Selalu diingat bahwa terlalu banyak perbedaan skala dari elemen dapat membuat elemen terkecil hilang, atau membuat elemen terbesar tampak besar dan terkesan main main.

6. Movement

Gerakan mengacu pada cara mata pengguna bergerak dalam melihat komposisi desain. Desain yang dinamis mendorong banyak gerakan mata, sementara desain statis lebih sedikit. Seorang desainer yang baik dapat melakukan batasan, membuat kontrol dari elemen mana saja yang menjadi fokus pengguna dengan menempatkannya di sepanjang jalur dari pola gerakan mata.

Penting untuk membiasakan diri dengan pola gerakan mata yang paling umum, pola F dan Z, dan pola kue lapis. Pola F- dan Z lebih umum pada halaman dengan banyak gambar, sedangkan pola kue lapis difasilitasi oleh banyak teks dengan judul dan subjudul.

7. Negative Space

Ruang negatif dalam sebuah desain, disebut juga sebagai ruang kosong, adalah ruang yang tidak memiliki elemen desain (selain karena warna latar belakang atau pola atau tekstur halus).

Sebagai prinsip desain, ruang negatif sangat penting karena memberikan elemen-elemen dalam ruang komposisi untuk bernafas. Jika tanpa spasi, halaman terlihat berantakan dan sulit dinavigasi.

Selalu pastikan untuk memberikan ruang di sekitar elemen di halaman, terutama yang paling penting. Ruang kosong ini akan membuat lebih menonjol dan memfasilitasi pengalaman pengguna yang lebih baik.

8. Contrast

Kontras dapat dicapai melalui penggunaan warna, bentuk, ukuran, atau sifat elemen yang serupa, dan mengacu pada perbedaan di antara mereka. Warna yang kontras sering kali menjadi hal pertama yang dipikirkan orang, tetapi perbedaan ukuran elemen, bentuk, atau properti lainnya juga dapat menciptakan kontras.

Kontras memiliki dua kegunaan yang sangat penting. Pertama, memungkinkan dalam membuat elemen menjadi menonjol satu dengan yang lain. Kurangnya kontras akan menghasilkan desain yang hanya memiliki satu warna latar belakang tanpa elemen lain yang terlihat — bukan desain fungsional. Sebuah desain di mana dapat terlihat elemen yang berbeda secara otomatis memiliki beberapa tingkat kontras.

Kegunaan penting dari kontras yang kedua adalah aksesibilitas. Kontras yang memadai antara elemen, terutama teks dan latar belakangnya, sangat penting untuk menciptakan desain yang dapat diakses. Orang dengan gangguan penglihatan dapat mengalami kesulitan membaca teks pada layar yang terlalu kecil atau tidak memiliki kontras warna yang memadai.

9. Repetition

Pengulangan mengacu pada penggunaan elemen yang sama atau serupa di seluruh desain, baik dalam pola teratur atau tidak beraturan. Hal ini digunakan untuk memperkuat elemen tertentu sambil juga memberikan rasa kesatuan dan kontinuitas pada desain. Pengulangan dapat digunakan untuk menciptakan ritme, yang membantu menggerakkan pengguna melalui desain.

Gunakan pengulangan dengan cara yang sederhana—seperti menggunakan ikon yang sama, dalam sebuah pola latar belakang, atau melalui hal-hal seperti mengatur semua foto dengan cara yang sama.

Bereksperimenlah dengan pengulangan, khususnya pengulangan tidak beraturan, untuk menciptakan suatu gerakan, tetapi berhati-hatilah karena terlalu banyak pengulangan secara reguler justru memiliki efek sebaliknya dan membuat desain terasa statis.

10. Variety

Variasi adalah suatu bumbu kehidupan, bukankah begitu? Hal yang sama juga berlaku dalam desain. Jika pengulangan menambah rasa harmoni pada desain, variasi membuatnya tetap menarik dan mencegah pengguna merasa bosan.

Ciptakan variasi dengan menambahkan elemen unik atau tak terduga ke desain. Variasi dapat digunakan untuk menarik perhatian pengguna ke elemen atau area tertentu dari desain, dan membuatnya menonjol.

11. Unity

Unity memberikan desain dan rasa akan keharmonisan, baik secara visual maupun konseptual. Unity penting karena membuat pengguna merasa nyaman saat menavigasi desain. Semuanya tampak pada tempatnya dan tidak ada elemen yang menonjol secara negatif.

Unity dapat diciptakan dengan berbagai cara. Metode utama adalah melalui:

Proximity — Elemen yang dekat satu sama lain tampak seperti grup terpadu
Alignment — Elemen yang disejajarkan satu sama lain tampaknya terkait
Repetition — Elemen yang diulang juga menciptakan rasa kesatuan, terutama jika pengulangan itu dilakukan dalam pola yang teratur.

Metode Desain 

Metodologi adalah ilmu yang digunakan desainer untuk mempelajari dan juga mengerjakan desain, yaitu:

1. Exploring
   Metode para desainer mencari inspirasi dengan critical thinking guna menghasilkan rancangan yang belum pernah ada.
2. Redefining
   Metode mengolah kembali desain yang sudah jadi agar menjadi lebih baik.
3. Managing
   Metode dengan cara menciptakan desain secara berkelanjutan dan terus-menerus.
4. Phototyping
   Metode modifikasi. Di sini, desainer menggunakan desain warisan untuk dimodifikasi dan olah kembali.
5. Trendspotting
   Metode mendesain berdasarkan tren yang sedang berkembang.

 

Unsur- Unsur Desain 

Terdapat 9 macam unsur desain grafis, di antaranya titik, garis, bidang, ilustrasi, tipografi, warna, gelap terang, tekstur, dan ruang. Di artikel ini, kita akan bahas 6 unsurnya aja, ya. 

1. Titik

Titik adalah suatu bentuk kecil yang nggak mempunyai dimensi. Umumnya, titik berbentuk bundaran sederhana, mampat, nggak bersudut, dan tanpa arah. Titik cenderung ditampilkan dalam bentuk kelompok, dengan variasi jumlah, susunan, dan kepadatan tertentu. Titik dapat membentuk wujud jika didukung dengan gerak, sinar, dan warna. Titik yang digerakkan bisa memberi kesan adanya garis, tampilnya sinar dalam titik memberikan kesan adanya pancaran, dan tampilnya titik-titik berwarna yang ditempatkan saling berdekatan memberi kesan seolah-olah ada warna lain, atau memberi kesan adanya warna baru.

2. Garis

Garis adalah gabungan beberapa unsur titik yang saling sejajar, sehingga membentuk satu kesatuan. Unsur garis akan selalu ada di setiap desain. Bisa berbentuk garis panjang, pendek, lurus, melengkung, tebal, tipis, putus-putus, dan lain sebagainya. Setiap bentuk garis akan menciptakan kesan yang berbeda-beda. Misalnya, garis tebal akan menimbulkan kesan yang tegas, sedangkan garis tipis atau lengkung terkesan lebih luwes dan dinamis. Garis pada desain berfungsi untuk membuat keteraturan, memperjelas poin tertentu, dan dapat diaplikasikan dalam pembuatan bagan atau grafik.

3. Bidang

Bidang merupakan garis yang ujungnya saling bertemu dan membuat area tertutup. Unsur yang satu ini juga sering digunakan dalam desain. Bidang menempati ruang dua dimensi atau dwimatra, yaitu hanya memiliki dua ukuran (panjang dan lebar). Penggunaan unsur bidang dalam desain grafis nggak hanya untuk mendefinisikan sebuah objek aja, tapi juga menambah daya tarik layout, serta membantu mengkomunikasikan ide desainer kepada audiens.

4. Warna

Warna merupakan unsur yang nggak kalah penting dalam desain grafis. Warna dapat memberi makna dan tema pada sebuah desain. Unsur ini terbagi dalam dua kategori, yaitu warna yang timbul karena sinar (RGB) dan warna yang dibuat dari unsur tinta (CMYK). Nah, untuk mendapatkan hasil karya yang menarik, pemilihan warna nggak boleh asal. Biasanya, desainer akan membuat color palette atau sekumpulan warna yang dipadukan, sehingga menghasilkan kombinasi warna yang unik dan menarik. Selain itu, ukuran pemberian warna juga harus sesuai takaran, ya. Pemberian warna yang terlalu banyak (variatif) pada desain justru akan terkesan norak.

5. Tekstur

Tekstur merupakan visualisasi dari permukaan suatu objek yang dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Contohnya, corak dari suatu permukaan benda. Ada yang halus, kasar, lembut, licin, berpori, mengkilap, dan sebagainya. Penggunaan tekstur dapat menambah dimensi dan memperkaya sebuah layout, sehingga objek jadi lebih hidup. Selain itu, tekstur juga bisa membawa audiens supaya lebih mendapatkan feel (rasa) atau emosi tertentu dalam sebuah desain. Tekstur bisa dibedakan menjadi 2, yaitu tekstur tekstur visual dan tekstur taktil.

• Tekstur visual adalah tekstur yang bisa dirasakan langsung oleh penglihatan. 
• Tekstur taktil adalah tekstur yang bisa dirasakan dengan penglihatan dan perabaan.

6. Ruang

Saat membuat desain, mungkin kamu ingin memasukkan berbagai macam objek agar terlihat lebih kaya dan menarik. Namun, terkadang objek yang terlalu banyak dan menumpuk akan membuat mata audiens menjadi jenuh. Oleh karena itulah, unsur ruang dibutuhkan. Ruang merupakan jarak antara unsur-unsur desain grafis, seperti objek, background, dan teks. Tanpa adanya ruang, kita akan sulit untuk mencerna informasi yang ingin disampaikan.

Prinsip-Prinsip Desain

Dalam desain grafis, terdapat delapan prinsip utama yang perlu diperhatikan. Di antaranya ada kesatuan, keseimbangan, proporsi, penekanan, irama, kesederhanaan, kejelasan, dan ruang. Kita akan bahas lima dari delapan prinsip desain grafis tersebut, ya.

 

1. Kesatuan (Unity)

Kesatuan (unity) dalam desain grafis berarti kohesi, konsistensi, keutuhan, dan keselarasan semua unsur desain. Dengan memperhatikan prinsip kesatuan, karya yang kita buat bisa lebih padu dan menghasilkan tema yang kuat. Contohnya, saat memilih tone warna pada desain, kamu bisa menggunakan color palette supaya nggak ada warna yang saling bertabrakan. Selain itu, kamu juga bisa menggunakan jenis font yang sama atau setipe jika desain kamu banyak mengandung teks.  

2. Keseimbangan (Balance)

Nah, dalam desain, selain semua unsurnya harus saling menyatu, kita juga perlu memperhatikan masing-masing komposisinya. Untuk itu, perlu adanya prinsip keseimbangan. Dengan menerapkan prinsip keseimbangan, desain yang kita buat akan memiliki estetika yang baik dan lebih komunikatif. Ada dua pendekatan dalam prinsip keseimbangan desain grafis, yaitu keseimbangan simetris ,asimetris, sederajat dan radial.

3. Proporsi (Proportion)

Secara matematis, proporsi merupakan perbandingan antara bagian yang satu dengan bagian yang lain. Dalam desain, proporsi digunakan sebagai skala untuk membandingkan tiap-tiap unsur. Misalnya nih, kamu ingin membuat desain poster film. Maka, bagian yang ingin kamu tonjolkan ke audiens adalah gambar dan judul film. Jadi, porsi kedua unsur tersebut tentunya akan lebih besar dibanding yang lain. 

4. Penekanan (Emphasis)

Penekanan adalah cara untuk menentukan bagian mana yang menjadi prioritas dalam desain yang kamu buat. Biasanya, bagian ini merupakan informasi atau kesan yang ingin kita sampaikan ke audiens. Nah, penekanan dan proporsi tentunya saling keterkaitan, ya. Unsur-unsur yang menurutmu menjadi prioritas pasti akan memiliki proporsi yang lebih besar daripada unsur yang lain. Jenis penekanan dalam desain grafis ada 3, yaitu:

1. Hierarki, yaitu ditentukan berdasarkan urutan atau susunan.
2. Skala dan proporsi, yaitu menonjolkan informasi utama dengan ukuran font yang lebih besar atau memakan space desain yang lebih banyak.
3. Kontras, yaitu menempatkan dua unsur desain yang saling bertentangan satu dengan yang lainnya dalam satu frame desain.

 

5. Irama (Rhythm)

Irama dalam desain grafis adalah pengulangan atau variasi pada unsur-unsur desain. Irama bisa dihasilkan dari pengulangan unsur-unsur yang sama dengan cara yang konsisten, atau unsur-unsur yang berbeda (dari segi bentuk, ukuran, posisi, atau unsur) tapi membentuk pola berirama. Oleh karena itu, irama dapat membuat pandangan audiens bergerak dari satu pola ke pola yang lainnya, sehingga tercipta aliran pandangan saat melihat desain yang kamu buat.

Nah, itulah unsur-unsur dan prinsip dasar dalam desain grafis yang harus kamu pahami dengan baik. Semoga, setelah mempelajari materi ini, kamu jadi semakin mahir lagi ya dalam membuat desain. Balik lagi ke definisi awal, desain grafis itu bukan cuma sekedar karya, tapi media penyalur informasi juga. Jadi, jangan sampai inti yang ingin kita sampaikan nggak tersalurkan dengan baik karena desain yang kita buat kurang memperhatikan prinsip desain di atas.

 

Tunggu Apalagi? Konsultasikan segera kebutuhan digitalisasi anda bersama https://www.depokwebsite.com/

KONSULTASI GRATIS 

(Admin)

0882-9037-8482 Cs1
0857-7612-5559 Cs2
0858-9165-8512 Cs3

Alamat Kantor:

CQCH+VMQ, Jl. Terapi Raya, RT.03/RW.19, Menteng, Kec. Bogor Bar., Kota Bogor, Jawa Barat 16111.